Obra profana

jueves, 10 de julio de 2014

The faith of the seven: The Unknown / La fe de los siete: El desconocido.

Madera de cedro

La fe de los siete es el nombre del retablo que deseo hacer representando al panteón de los Nuevos  Dioses (aunque yo soy más de los antiguos Dioses que de los nuevosXD) , más extendidos en Poniente. Uno de los continentes que aparecen en Canción de Hielo y fuego.
Como fan de la saga me gustaría  rendir un homenaje a dicha serie y a su autor George R.R. Martin y, puesto que soy escultor, ¿qué mejor forma de homenajearlos que inspirando mi obra en la suya?

Como ya he dicho, la obra se compone de un retablo que representa a los siete Dioses  de la nueva fe. Aquí presento al primero que he hecho, El desconocido. 
Espero poder realizar pronto los otros seis Dioses restantes y poder presentaros la obra al completo. 


Datos Técnicos:

Descripción Formal: La fe de los siete es un conjunto de relieves tallados en madera de cedro, que conforman un retablo situado sobre el altar un septo.
Cada uno de estos relieves representa a los siete dioses de la religión predominante en Poniente, La fe de los siete.
La obra muestra características claras del arte bajo medieval, inspirándose en el trabajo del escultor gótico Claus Sluter.
Por ello las divinidades son presentadas con pesados ropajes en actitud erguida sobre un pedestal con un arco ojival, entre el cual se ostenta la estrella de siete puntas; símbolo de esta religión.
Otro arco apuntado situado sobre el dios dota a las figuras de una composición vertical intrínseca en el arte gótico.


Dimensiones: La medida de cada uno de los siete relieves es de 78´3x23x6´5 cm. Por lo tanto la obra completa tendrá unas medidas de 78´3x161x6´5 cm.


Materiales utilizados: El material usado para la realización de la obra es la madera de cedro. Así como tapa poros y barniz para el acabado.


Autor: Andrés Ortega Zamorano

Contexto histórico/artístico.
Canción de hielo y fuego, transcurre en una sociedad fantástica bajomedival muy similar a la Edad Media europea.
Aún teniendo ritos y leyendas distintas dado el carácter fantástico de la obra, las costumbres de las gentes son propias de los siglo XIII, XIV y XV hecho por el cual he decidido inspirar mi obra en el arte gótico que se desarrolló en la Europa de dichos siglos.
¿Porqué el arte gótico? Porque el arte, ya sea prehistórico, clásico, moderno o actual, es el reflejo de la sociedad que lo vive, lo crea y lo amamanta con sus ideas, costumbres y relaciones socio-políticas que les toca vivir. Por eso mismo, aún siendo arte, no es igual una figurilla votiva del periodo prehelénico desarrollado en Creta como la Diosa de las serpientes, que una venus paleolítica como lo es la de Lespugue. Cada una de estas figuras, aún siendo ofrendas votivas, son, por sus características y composición, reflejo del pensamiento ideológico de la cultura Minoica y la del período auriñaciense-perigordiense respectivamente.

De igual forma ocurriría con una escultura griega, dígase el Doríforo de Plicleto y otra barroca como el éxtasis de Santa Teresa de Bernini.
Es por ello que opino que el arte gótico, reflejo de la sociedad medieval de la época, es el más idóneo para encarnar el movimiento artístico en Juego de tronos.
Cuando lees Canción de hielo y fuego, estás leyendo una historia medieval en la que tu mente, al instante se traslada a un mundo inundado de arcos ojivales, y espacios dominados por la luz.
Personalmente, cuando pienso en arte gótico, en escultura gótica, Pienso en Claus Sluter. 
Sluter fue un escultor gótico holandés que desarrolló su trabajo en Francia a finales del siglo XIV. Se le considera uno de los máximos representantes de la escultura borgoñona y desempeñó el cargo de escultor de la corte del duque de Borgoña desde 1389 hasta su muerte, acaecida entre los años 1405 y 1406 en Dijon, Francia.
El trabajo de Sluter se caracteriza por el uso de un naturalismo pionero en la época, prestando atención a las expresiones faciales y los detalles en sus esculturas.
Aunque sin duda lo que ha hecho que me inspire en su obra ha sido su tratamiento de pesados ropajes, particular característica que muchos imitaron después.
El relieve escogido para la presentación de la obra a la HBO ha sido el que representa la imagen de El Desconocido, Dios de la muerte y lo desconocido.
Este Dios es personificado como un ser carente de rostro, oculto tras oscuros ropajes. Tal y como los monjes encarnados por Claus Sluter en el Sepulcro de Felipe el atrevido.
La religión también ocupa un lugar predominante en el arte gótico, tanto es así que prácticamente está influenciado por la misma al igual que toda la sociedad en la edad media. Lo mismo ocurre con la cultura creada por George R.R. Martin en Canción de Hielo y fuego, que todos los aspectos de la vida se hacen bajo la atenta mirada de los siete. Y los septones dirigen, muchas veces, lo que se debe o no se debe hacer.
De este modo tenemos una sociedad medieval fantástica con unas características muy similares a la sociedad de la época en la que se desarrolla el arte gótico. Sociedad que, de haber tenido un desarrollo artístico, habría llegado, muy seguramente, a las mismas conjeturas y conclusiones que los artistas góticos reales. Dicho esto, creo haber explicado, en medida de lo posible, el porqué he elegido el arte gótico como fundamento primordial y principal en mi obra.

Estudio de su composición.
La obra completa consta de siete relieves en los que aparecen siete figuras erguidas sobre un pedestal. La composición de dichas figuras en el espacio es simétrica.
Cada figura está de pie sobre un pedestal en una composición cerrada y vertical, entre dos pilastras lisas que acaban en un arco ojival . De esta forma se consigue una repetición visual que crea armonía en la obra.

Espacios y volúmenes. La obra presenta una volumen en relieve pensado para una vista frontal, ya que va colocada en un retablo.
Los espacios positivos de la misma los conforman la figuras de los dioses, en la parte central de relieve, y el arco apuntado sobre sus cabezas junto con las pilastras y el pedestal. Toda el área que queda entre la figura y los demás elementos sería el espacio negativo de la obra.
Los siete relieves están colocados uno al lado del otro haciendo que la obra quede englobada en un rectángulo.

Elementos fundamentales y simbólicos. 
Al tratarse de una obra de carácter religioso, no se podría realizar una pieza carente de simbología.
Cada Dios es representado según sus atributos los cuales son:
-El padre: Símbolo del buen juicio. Es descrito como un hombre con barba que porta una balanza. Se le ora para pedir justicia.
-La madre: Representa la maternidad y la crianza. Protectora de los niños. Es presentada como una mujer sonriente que personifica el amor y la misericordia, porta un niño en sus brazos. Los fieles le rezan para pedir fertilidad y compasión.
-El guerrero: Es el protector de la fuerza en la batalla. Lleva una espada. Le rezan para pedir coraje y victoria.
-La doncella: La inocencia y la castidad. Le oran para pedir las virtudes de las doncellas. Yo la represento mirando al cielo con una rosa en sus manos. Símbolo de la virtud que guarda.
-El herrero: Se encarga de los oficios y las labores. Se representa con un martillo y un yunque. Se le reza cuando un trabajo debe ser finalizado con éxito.
-La vieja: Es la sabiduría y se representa con un candíl o una linterna, símbolo de un guía. Se le reza para pedir que los guíe en los momentos difíciles.
-El desconocido: Representa la muerte y lo desconocido. Yo lo he escenificado encapuchado con una calavera a sus pies. Normalmente no se le reza ya que inspira temor, aunque se considera patrón de los criminales y forajidos.
Además de los símbolos portados por cada uno de los dioses, en la obra también se refleja la estrella de siete puntas. Que representa los siete pilares, los siete Dioses y los siete reinos que hay sobre Poniente. Es el símbolo de la denominada Fe de los siete. Religión principal en Poniente.

Color, Textura, Luz. Aún habiendo podido policromar la obra, cosa que es tradición dentro de la imaginería religiosa, me ha parecido una mejor opción respetar el soporte y dejar el mismo color de la madera. Aplicando solamente un barniz mate. También he jugado con la textura que ofrece la técnica del Non finito, cultivada por Miguel Ángel, dejando algunas partes sin pulir, incluso otras solamente con el corte de la gubia.
La luz, que en escultura crea el volumen según la incidencia de la misma, dota al relieve de un juego de luces y sombras conseguido a través del tratamiento de los ropajes.

Bueno, espero que la especificación técnica os haya ayudado a entender algo mejor la obra. Obra que, como ya he dicho antes, espero que prontamente pueda mostrar en su totalidad. Un saludo y gracias por leer el blog.