Obra profana

jueves, 10 de julio de 2014

The faith of the seven: The Unknown / La fe de los siete: El desconocido.

Madera de cedro

La fe de los siete es el nombre del retablo que deseo hacer representando al panteón de los Nuevos  Dioses (aunque yo soy más de los antiguos Dioses que de los nuevosXD) , más extendidos en Poniente. Uno de los continentes que aparecen en Canción de Hielo y fuego.
Como fan de la saga me gustaría  rendir un homenaje a dicha serie y a su autor George R.R. Martin y, puesto que soy escultor, ¿qué mejor forma de homenajearlos que inspirando mi obra en la suya?

Como ya he dicho, la obra se compone de un retablo que representa a los siete Dioses  de la nueva fe. Aquí presento al primero que he hecho, El desconocido. 
Espero poder realizar pronto los otros seis Dioses restantes y poder presentaros la obra al completo. 


Datos Técnicos:

Descripción Formal: La fe de los siete es un conjunto de relieves tallados en madera de cedro, que conforman un retablo situado sobre el altar un septo.
Cada uno de estos relieves representa a los siete dioses de la religión predominante en Poniente, La fe de los siete.
La obra muestra características claras del arte bajo medieval, inspirándose en el trabajo del escultor gótico Claus Sluter.
Por ello las divinidades son presentadas con pesados ropajes en actitud erguida sobre un pedestal con un arco ojival, entre el cual se ostenta la estrella de siete puntas; símbolo de esta religión.
Otro arco apuntado situado sobre el dios dota a las figuras de una composición vertical intrínseca en el arte gótico.


Dimensiones: La medida de cada uno de los siete relieves es de 78´3x23x6´5 cm. Por lo tanto la obra completa tendrá unas medidas de 78´3x161x6´5 cm.


Materiales utilizados: El material usado para la realización de la obra es la madera de cedro. Así como tapa poros y barniz para el acabado.


Autor: Andrés Ortega Zamorano

Contexto histórico/artístico.
Canción de hielo y fuego, transcurre en una sociedad fantástica bajomedival muy similar a la Edad Media europea.
Aún teniendo ritos y leyendas distintas dado el carácter fantástico de la obra, las costumbres de las gentes son propias de los siglo XIII, XIV y XV hecho por el cual he decidido inspirar mi obra en el arte gótico que se desarrolló en la Europa de dichos siglos.
¿Porqué el arte gótico? Porque el arte, ya sea prehistórico, clásico, moderno o actual, es el reflejo de la sociedad que lo vive, lo crea y lo amamanta con sus ideas, costumbres y relaciones socio-políticas que les toca vivir. Por eso mismo, aún siendo arte, no es igual una figurilla votiva del periodo prehelénico desarrollado en Creta como la Diosa de las serpientes, que una venus paleolítica como lo es la de Lespugue. Cada una de estas figuras, aún siendo ofrendas votivas, son, por sus características y composición, reflejo del pensamiento ideológico de la cultura Minoica y la del período auriñaciense-perigordiense respectivamente.

De igual forma ocurriría con una escultura griega, dígase el Doríforo de Plicleto y otra barroca como el éxtasis de Santa Teresa de Bernini.
Es por ello que opino que el arte gótico, reflejo de la sociedad medieval de la época, es el más idóneo para encarnar el movimiento artístico en Juego de tronos.
Cuando lees Canción de hielo y fuego, estás leyendo una historia medieval en la que tu mente, al instante se traslada a un mundo inundado de arcos ojivales, y espacios dominados por la luz.
Personalmente, cuando pienso en arte gótico, en escultura gótica, Pienso en Claus Sluter. 
Sluter fue un escultor gótico holandés que desarrolló su trabajo en Francia a finales del siglo XIV. Se le considera uno de los máximos representantes de la escultura borgoñona y desempeñó el cargo de escultor de la corte del duque de Borgoña desde 1389 hasta su muerte, acaecida entre los años 1405 y 1406 en Dijon, Francia.
El trabajo de Sluter se caracteriza por el uso de un naturalismo pionero en la época, prestando atención a las expresiones faciales y los detalles en sus esculturas.
Aunque sin duda lo que ha hecho que me inspire en su obra ha sido su tratamiento de pesados ropajes, particular característica que muchos imitaron después.
El relieve escogido para la presentación de la obra a la HBO ha sido el que representa la imagen de El Desconocido, Dios de la muerte y lo desconocido.
Este Dios es personificado como un ser carente de rostro, oculto tras oscuros ropajes. Tal y como los monjes encarnados por Claus Sluter en el Sepulcro de Felipe el atrevido.
La religión también ocupa un lugar predominante en el arte gótico, tanto es así que prácticamente está influenciado por la misma al igual que toda la sociedad en la edad media. Lo mismo ocurre con la cultura creada por George R.R. Martin en Canción de Hielo y fuego, que todos los aspectos de la vida se hacen bajo la atenta mirada de los siete. Y los septones dirigen, muchas veces, lo que se debe o no se debe hacer.
De este modo tenemos una sociedad medieval fantástica con unas características muy similares a la sociedad de la época en la que se desarrolla el arte gótico. Sociedad que, de haber tenido un desarrollo artístico, habría llegado, muy seguramente, a las mismas conjeturas y conclusiones que los artistas góticos reales. Dicho esto, creo haber explicado, en medida de lo posible, el porqué he elegido el arte gótico como fundamento primordial y principal en mi obra.

Estudio de su composición.
La obra completa consta de siete relieves en los que aparecen siete figuras erguidas sobre un pedestal. La composición de dichas figuras en el espacio es simétrica.
Cada figura está de pie sobre un pedestal en una composición cerrada y vertical, entre dos pilastras lisas que acaban en un arco ojival . De esta forma se consigue una repetición visual que crea armonía en la obra.

Espacios y volúmenes. La obra presenta una volumen en relieve pensado para una vista frontal, ya que va colocada en un retablo.
Los espacios positivos de la misma los conforman la figuras de los dioses, en la parte central de relieve, y el arco apuntado sobre sus cabezas junto con las pilastras y el pedestal. Toda el área que queda entre la figura y los demás elementos sería el espacio negativo de la obra.
Los siete relieves están colocados uno al lado del otro haciendo que la obra quede englobada en un rectángulo.

Elementos fundamentales y simbólicos. 
Al tratarse de una obra de carácter religioso, no se podría realizar una pieza carente de simbología.
Cada Dios es representado según sus atributos los cuales son:
-El padre: Símbolo del buen juicio. Es descrito como un hombre con barba que porta una balanza. Se le ora para pedir justicia.
-La madre: Representa la maternidad y la crianza. Protectora de los niños. Es presentada como una mujer sonriente que personifica el amor y la misericordia, porta un niño en sus brazos. Los fieles le rezan para pedir fertilidad y compasión.
-El guerrero: Es el protector de la fuerza en la batalla. Lleva una espada. Le rezan para pedir coraje y victoria.
-La doncella: La inocencia y la castidad. Le oran para pedir las virtudes de las doncellas. Yo la represento mirando al cielo con una rosa en sus manos. Símbolo de la virtud que guarda.
-El herrero: Se encarga de los oficios y las labores. Se representa con un martillo y un yunque. Se le reza cuando un trabajo debe ser finalizado con éxito.
-La vieja: Es la sabiduría y se representa con un candíl o una linterna, símbolo de un guía. Se le reza para pedir que los guíe en los momentos difíciles.
-El desconocido: Representa la muerte y lo desconocido. Yo lo he escenificado encapuchado con una calavera a sus pies. Normalmente no se le reza ya que inspira temor, aunque se considera patrón de los criminales y forajidos.
Además de los símbolos portados por cada uno de los dioses, en la obra también se refleja la estrella de siete puntas. Que representa los siete pilares, los siete Dioses y los siete reinos que hay sobre Poniente. Es el símbolo de la denominada Fe de los siete. Religión principal en Poniente.

Color, Textura, Luz. Aún habiendo podido policromar la obra, cosa que es tradición dentro de la imaginería religiosa, me ha parecido una mejor opción respetar el soporte y dejar el mismo color de la madera. Aplicando solamente un barniz mate. También he jugado con la textura que ofrece la técnica del Non finito, cultivada por Miguel Ángel, dejando algunas partes sin pulir, incluso otras solamente con el corte de la gubia.
La luz, que en escultura crea el volumen según la incidencia de la misma, dota al relieve de un juego de luces y sombras conseguido a través del tratamiento de los ropajes.

Bueno, espero que la especificación técnica os haya ayudado a entender algo mejor la obra. Obra que, como ya he dicho antes, espero que prontamente pueda mostrar en su totalidad. Un saludo y gracias por leer el blog.

lunes, 23 de junio de 2014

El sueño de la mujer del pescador


El "sueño de la mujer del pescador" en japonés Tako no ama 蛸と海女  ,es una xilografía realizada en 1814 por el artista japonés Katsushika Hokurai.
En la obra se muestra a una mujer en una playa. Entrelazando su cuerpo en actitud sexual junto a dos pulpos. El pequeño aparece envolviendo el pezón de la mujer mientras la besa, al tiempo que el mayor le practica un cunnilingus.
Cabrían multitud de apreciaciones e interpretaciones de la obra. Para mi, ajena al claro contenido sexual de la misma, me produce un sentimiento que evoca la soledad. El título de la obra es muy ilustrativo en este aspecto, "el sueño de la mujer del pescador". Es un sueño erótico, sí. Pero a mi entender no es un sueño lascivo promulgador del puro deseo sexual, sino que, como ya he dicho antes, es un sueño melancólico, de añoranza y de soledad. Y digo esto porque, analizando la situación y poniéndose en el lugar de dicha mujer del pescador, ¿se puede estar más solo que cuando tu marido sale a la mar? Esto no ocurre solamente en Japón. Las mujeres de marineros y pescadores saben sobradamente que cuando sus maridos se echan a la mar pueden tardar meses en volver a verlos. Incluso es posible que nunca vuelvan. Por ese motivo creo que el hecho de estar acostada en una playa envuelta entre las olas hace connotación a la cercanía y la conexión con el mar vivida por su familia. La mujer y el marido. Y los pulpos, a su vez, a parte de enfatizar dicha conexión marina pueden hacer referencia a su esposo. El beso y el cunnilingus practicado por los cefalopodos reflejan claramente el deseo de la esposa a volver con su esposo. Y los tentáculos de dichos octópodos pueden asemejarse con las redes que el pescador lanza al mar. Éstos envuelven su cuerpo del mismo modo que las redes lo hacen con la pesca.
El sueño de la mujer del pescador. Original de Hokusai


Dicho esto cabe decir que todo lo anteriormente descrito es una interpretación mía, y que puede estar, claro está, sujeta a equívocos.
La obra que hoy presento es, como se puede observar, un homenaje al Ukiyo é de Hokusai. Es una talla realizada en madera de cedro y las medidas son de 45´7x28x7 cm. El marco es de pino flandes.
Espero, sinceramente, que os haya gustado. Si deseáis hacer algún encargo, ya sea tallando en madera, en piedra, piedra artificial, resina, etc, no dudéis en ponerse en contacto conmigo. Un saludo y gracias por visitar el blog.


martes, 19 de noviembre de 2013

sábado, 16 de noviembre de 2013

Impresiones I Salón Neo Simbolista.



Ya hace algún tiempo que debía de haber escrito esta entrada, pero entre unas cosas y otras lo he ido demorando. Así que bueno, como se suele decir, nunca es tarde si la dicha es buena.
Como ya sabéis el pasado 31 de Octubre se inauguró el Pimer salón de arte Neosimbolista, por la belleza y el espíritu en el arte. Fue una muestra, a mi parecer, excepcional; y no porque yo participara en ella, sino por la calidad de los demás artistas que participaron. Mi obra, al lado de las suyas dejaba mucho que desear, o al menos así lo siento.

Primavera de Raúl Moreira. Pieza que encabezaba el salón.
Antes de nada me gustaría dar las gracias a Pedro Ortega, comisario de la exposición y a Ana Isabel Díaz Plaza, del Museo de Artes y Tradiciones populares, por la cordialidad con la que me recibieron.
Dicho esto vamos con lo que me ha llevado a escribir la entrada, la inauguración de la exposición.
Pedro Ortega. Comisario de la exposición.
La exposición se inauguró como ya dije antes el 31 de Ocubre. A las siete de la tarde había prevista una mesa redonda cuyo título de la misma era: "La construcción del Neo-simbolismo: Música gótica, arte y literatura." Como yo llegué un rato antes de que empezara, aproveché para visitar las tiendas de antigüedades del Rastro.
En ella se habló de los artistas y literatos  simbolistas   decimonónicos y su influencia en el arte gótico  actual (entiéndase como arte gótico al arte que se engloba dentro de la subcultura gótica), en la música , etc.
Según Pedro Ortega los artístas góticos actuales son los herederos de los artistas simbolistas del  XIX.
La mesa redonda también contó con los artistas Raúl Moreira y Epi Neuraska, los cuales dieron también su particular visión sobre el arte gótico actual.



Tras la mesa redonda se dio paso a la inauguración de la muestra. Pudimos sacar fotografías y admirar las obras que allí estaban expuestas.

Un servidor junto a mi obra seleccionada para la exposición.

Además de ver la exposición también pude hablar con algunos artistas, no tantos como con los que hubiera querido. Juan Chica fue uno de ellos, y he de decir que es una bellísima persona además de un gran artista.
A continuación os dejo con algunas fotografías de la muestra.





Andróginos de Mara Hernández y Dandi Absent de Epi Neuraska (estaba apagado en el momento de la foto)

Obras de Lázaro Tótem y consultando el oráculo/esfinge de Josefína Sánchez

Fotografías de Juan Chica , Metaformósis de Ana Hernándo y Semilla, Sucesión de María Coromoto Martín.

O Rvbor Sangvinis de Albae Mostazowska.

Suya es la luz, de Billyphobia y The Wolfman de Andrés Ortega.

Las tres gracias, Ramón Sanmiquel.

Luna de Salva Rubio y Jimena Díaz.

Phantasmagoria, Cristina Nogales.

La libertad, Juan Chica.

Resurreción, Juan Chica.

La espera, Juan Chica.

Infanta Oscura, Lázaro Tótem.

Deja de mirar, Lázaron Tótem.

Deja de mirar, Lázaro Tótem.

Dandi Absent, Epi Neuraska.

El artista M.I.E.D.H.O. con dos de sus obras, Sweet Art y Lady Dadá, de su serie Doppeltganger.

El artista Daniel Rodríguez junto a su obra, Non Omnis Moriar.
El catálogo de la exposición junto con dos obras de Mara Hernández.
Bueno, espero que os haya gustado. Participaron muchos más artistas, pero lamentablemente no dispongo de más fotografías. Si queréis descargar el catálogo completo en formato digital podéis hacerlo desde aquí. y el que quiera ver la exposición aún está a tiempo hasta el 30 de Noviembre en la sala de exposiciones del centro cultural La corrala, en la calle Carlos Arniches de Madrid.
Muchas gracias a todos por leer el blog. Un saludo.

lunes, 7 de octubre de 2013

I Salón Neo Simbolista, por la belleza y el espíritu en el arte.





The Wolfman, Andrés Ortega.
Como ya dijera en la última entrada del 31 de Octubre al 30 de Septiembre se celebra, dentro del marco de la V Semana Gótica de Madrid, el primer salón de arteNeo Simbolista.
En esta exposición se darán cita numerosos artistas, a los cuales tengo el honor de pertenecer. La verdad es que he estado observando el trabajo de otros artistas y me ha parecido de una calidad excelente, de hecho aún no me creo que me hayan cogido a mi también pues, como ya he dicho, el nivel está bastante alto.
Mi obra seleccionada para la exposición es la que se muestra el la foto,  el busto "The Wolfman", que representa a un hombre lobo.
Para que os hagáis una idea de lo que intento representar con esta obra, os copiaré una parte del  dossier que entregué para la convocatoria de la exposición:

Ficha Técnica
Autor: Andrés Ortega Zamorano (Andrés Ortega).
Título: The Wolfman.
Año: 2010.
Técnica: Modelado.
Soporte y dimensiones: Barro cocido y policromado, tela encolada y madera.
30x46x27 cm, peso: 10.40 kg.
Valor económico: 1000€
Necesidades técnicas expositivas: Peana.

Descripción formal: La obra consiste en un busto de barro cocido policromado sobre peana
de madera.
Representa un licántropo u hombre lobo, salpicado con la sangre de su víctima, aullando a la luna.
Al hablar de busto, se entiende que se trata de un bulto redondo que, al carecer de ningún saliente
en su composición, podría decirse que es en bloque.
Las fauces abiertas del monstruo, así como la sangre que de ellas brota, dotan a la figura de cierta
incomodidad o rechazo por parte del espectador, aunque en sus ojos vidriosos, aún se puede
observar un atisbo de humanidad.

Contexto histórico/artístico: La licantropía o el mito del hombre lobo es una creencia
popular bastante antigua. Forma parte del folclore de muchas culturas y, junto con el vampirismo, es
quizás el mito más extendido en toda la tierra.
En el arte se ha representado también el mito. Muchos son los grabados en los que aparecen
hombres lobo, como el realizado en 1512 por Lucas Cranach el Viejo, que nos muestra a un hombre
lobo que huye con un niño en la boca.
Ya en el siglo XVIII, encontramos un grabado
alemán anónimo que también encarna un
licántropo.
Si bien el mito del hombre lobo ha sido realizado
Grabado de Lucas Cranach el viejo, 1512
en distintos campos artísticos, el que , sin duda,
más lo ha desarrollado ha sido la literatura, y
posteriormente el cine.
El auge de la novela gótica a finales del siglo
XVIII y principios del XIX, extiendeaún más si
cabe el mito de la licantropía por todos los países
del viejo y el nuevo continente.
Tanto es así que son numerosas las novelas y
relatos que estos escritores no legaron.
Relatos tales como el Lobisón, de Horacio
Quiroga, La marca de la bestia, de Rudyard
Kipling o El hombre lobo de Eugene Field, son ,
entre otros, algunos de los relatos que repasa este
mito.
Lo cierto es que no solo los la literatura se
impregnaba de historias de hombres lobo, sino que
además, la misma prensa se hacía eco de supuesto casos de licantropía ocurridos en la vida real.
Y hubo registrados, a lo largo de la historia, diversos casos de juicios a supuestos hombres lobo.
Tenemos así al hombre lobo confeso de Jürgensburg, Livonia. Un anciano que, en 1692, aseguraba
ser un hombre lobo desde los trece años y que todos los hombres lobo se reunían en un cónclave
itinerante anual en el que bajaban al mismísimo infierno para recibir órdenes de Satán. El anciano
fue encarcelado.
También existe el caso de Hans The werewolf, un chico de 18 años que, en 1651, fue llevado a las
cortes acusado de licantropía. El chico confesó ser un hombre lobo, recorrer los bosques convertido
en lobo y haber sido iniciado en la licantropía por un hombre vestido de negro. Cuenta que una vez,
un perro ovejero le atacó para defender el rebaño y éste le dejó una marca en el muslo. El perro fue
llamado a comparecer y, según consta en acta, reconoció al hombre lobo y se lanzó a atacarle.
Pero sin duda el caso más escalofriante, quizá porque nos toca más de cerca, es el del el hombre
lobo español, Manuel Blanco Romasanta (1809-1863), se dice que es también origen de la leyenda
del hombre del saco o sacamantecas. Este hombre mataba y sacaba las grasas de sus víctimas para
hacer jabón, que luego vendía. Él mismo aseguró ser víctima de una maldición, y cometer dichos
asesinatos bajo el dominio de la bestia. Es el único caso de licantropía clínica que existe, y en su
día, fue tan conocido que llegó a oídos de la mismísima reina Isabel II.
Romasanta fue juzgado y encarcelado, murió en prisión.
Como ya he dicho anteriormente, el cine también posee un diverso elenco de títulos basados en el
mito de la licantropía. Muchos de ellos son adaptaciones de relatos decimonónicos, y otros de
creación propia.
Títulos como Alaridos, Aullidos, La marca de la bestia, Lobo, Un hombre lobo americano en París,
Ginger Snaps, Underworld, Teen Wolf, etc, son una muestra, algunas más serias que otras, de lo
prolífico de los hombres lobo en el séptimo arte. Sin duda, a mi parecer, una película a destacar
sería The Wolfman, protagonizada por Benicio del Toro. Es una película que, si bien no ha recibido
buenas críticas, a mi me encanta debido al transfondo que tiene, y a la pureza con la que trata el
mito de la licantropía, tal y como se entendía en el siglo XIX.

Objetivos/justificación de la obra:
El mito del hombre lobo es un caso que me interesa sobremanera. Junto con el vampirismo es uno
de los temas de la literatura gótica por excelencia. La idea de hacer una obra relacionada con el
tema licantropía me venía rondando, y lo sigue haciendo, desde hace mucho.
Quizá algo que me llame la antención de los hombres lobo, al igual que de los vampiros sea el tema
de lo maldito. La maldición que conlleva el estar condenado a vivir una vida mísera, en la que te
ves obligado a matar para poder subsistir. Bien sea para obtener el carmesí líquido vital, como es el
caso de los vampiros, o simplemente, como en los hombres lobo, porque no puedes controlar la
bestia que hay en tu interior.
Sucumbir a la bestia es uno de los miedo inherentes en el ser humano, puesto que el raciocinio es lo
que nos separa y dos distingue de parecer meros animales.
La bestia está también relacionada con los bajos instintos, las pasiones y los más oscuros deseos del
ser humano, y para un ser limpio y puro el hecho de no poder impedir que aflore la bestia supone un
tormento y una maldición muy grande.
Aún siendo una idea que llevaba tiempo rondándome la cabeza, lo que sin duda me impulsó a hacer
esta obra fue el visionado de la citada película de Benicio del Toro. Dicha película posee las
características anteriormente dichas. Un hombre bueno, de buena familia, y recientemente
enamorado se ve obligado a sucumbir a la bestia por culpa de una maldición, esta maldición le
produce una lucha interna de la cual es inevitable salir perdedor. Es la destrucción de la persona
como individuo, que poco a poco va desapareciendo el Ego, como símbolo del Logos, dejando el
dominio al Pathos.
Esta es la simbología de la que he querido impregnar mi obra. El busto representa a un hombre
lobo, que grita o aúlla a la luna después de cometer un asesinato, quizá el primero, por eso aún se
muestra algo reacio a lo que ha hecho, aunque la bestia que anida en su interior clama por que haya
más derramamiento de sangre.. Su aspecto, sus colmillos, sus fauces abiertas, el pelo que se
extiende por su cara, y la sangre que sale de su boca y salpica su camisa lo convierten en un
monstruo, pero en sus ojos aún queda humanidad. Humanidad que irá perdiendo,pues como ocurre
en estos casos, y como ya he dicho antes, el Pathos vencerá al Logos, y la bestia poseerá al ser
humano que se sentirá maldito, muerto en vida, y totalmente anulado como persona.

Bueno, espero que os hagáis una idea de la simbología de la obra.
Para terminar me gustaría dar la enhorabuena a mi amiga Cristina Nogales Aranda, autora del blog Monstruos bajo la cama y a Juan chica. También me gustaría darle las gracias a mi gran amigo José León, que se ha prestado a hacerme la fotografía que veis más arriba. Muchas gracias José. Ya que ambos han sido seleccionados también. Un saludo a todos, gracias por leer el blog.

miércoles, 26 de junio de 2013

Convocatoria para participar en el I salón neo-simbolista por la belleza y el espíritu en el arte.



Se ha abierto el plazo de la convocatoria para participar en el primer salón neo- simbolista. Exposición que se celebrará del 31 de Octubre al 30 de Noviembre en el centro cultural La Corrala de Madrid, dentro del marco de la V Semana Gótica de Madrid.
La convocatoria está abierta a profesionales, free-lances o estudiantes de Artes Plásticas y Audiovisuales, de Diseño Gráfico e Ilustración, Fotografía y Cómic.
De carácter multidisciplinar (se puede participar tanto con pintura, escultura, ilustración, diseño gráfico, vídeo, etc.), la muestra en sí intenta evocar el espíritu artístico decadente del simbolismo decimonónico.
Los temas a tratar, sobre los que deberán versar las obras presentadas a la exposición son los siguientes:

• La Belleza Maldita y la Belleza del Exceso
• Bell@s, Decadentes y Maldit@s
• La Belleza de lo Siniestro
• La Bella Dama sin piedad
• El Dandy tenebroso
• Seres híbridos: Esfinges, Arpías y Lamias
• Lo Sagrado Femenino
• El Andrógino       
El plazo de aceptación de solicitudes es hasta el 31 de Agosto y el 30 de Septiembre se notificarán los autores elegidos para la muestra.
Si deseáis saber más, podéis mirar las bases Aquí.

Decir que animo a cualquier artista interesado a que participe, pues me parece una buena ocasión para poder exponer en un ámbito  que, bajo mi punto de vista, es exquisito. Por mi parte intentaré probar suerte presentando alguna obra, así que hasta el final del plazo estaré inmerso en el proceso de diseño y creación de la misma, a ver si hay suerte... Un saludo a todos, y buena suerte para el que decida presentarse.